如何评价波纳尔在艺术史上的地位?

strong>波纳尔是后印象主义画家,曾在法国巴黎的朱利安学院学习绘画,是一位接受过系统训练的学院派画家,十分推崇高更。

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只能这么说,波纳尔充其量只是一个对印象派有所贡献的画家,无法称之为大师或天才,为什么这么说呢?原因很简单,波纳尔在模仿高更、塞尚,在这二人的基础上添加了自己的想法,波纳尔既不是印象主义,也不是“后印象主义”的开宗立派的始祖,故而,其地位影响力不是很大,

作为莫奈的邻居,波纳尔在创作上也受到印象派的影响,然而,波纳尔走得更远,他不只描摹眼前的自然,同时更关注记忆中的世界,回忆同样可以满足愿望。

但波纳尔最喜爱和最擅长的还是要数“风景画”。

波纳尔与括德尼、赛鲁西耶、维亚尔、禄塞勒、瓦洛东等人,十分崇拜高更,经常模仿高更的画风,并用“纳比派”来自称。“纳比”一词,源于希伯来语,为“先知”的意思。在艺术史上,纳比派被视为后印象主义流派。

波纳尔的作品《逆光下的裸妇》,画中女子取材于画家的妻子,画面的色调很温馨,画面暖色调为主,画家用欢快,跳跃的笔触描绘温馨的黄色调,粉色调

其实,波纳尔是一个在“印象主义”与“后印象主义”重复转换画风的画家,他笔下的那幅《浴盆里的裸女》和“后印象主义”画家,也是“现代绘画之父”的塞尚的作品存在异曲同工之妙,画中的裸女、浴盆呈“几何结构”,几何没有了“透视效果”;若论波纳尔在艺术史上的地位如何?

在艺术创作中,波纳尔具有着无与伦比的优势。因为,周围有许多女性都自愿成为波纳尔的模特,其中就包括波纳尔的终身伴侣玛尔特、情人露蕾妮·蒙沙蒂、自己家庭医生的妻子露西安等,值得注意的是,马尔特和露蕾妮·蒙沙蒂两人还是闺蜜关系。

波纳尔根据记忆描绘了许多场景,他不是根据生活来作画,而是根据他的创作对象来作画——有时也会为他们拍照——并在颜色上做笔记。然后,他根据自己的笔记为画室里的画布上色。

这其实也是纳比派的艺术主张:强调艺术的装饰性作用,用平坦的色块表现生活,并在此间赋予创作者的主观精神内涵。

波纳尔对色彩超凡脱俗的敏锐性和感悟力拓展了人们的日常认知,刷新升级了印象派和后印象派关于色彩的思考深度,这是他作品最突出的艺术品格。他笔下斑驳凌乱的色彩充满着魔性的想象力,所有的形象构造都是对色彩神出鬼没不按套路出牌的基础之上的自然流露,而这种外人难以琢磨的不确定性使他的作品具有一种特别的韵味,淡定优雅而又神秘莫测。

↑波纳尔:《白猫》

总得来讲,波纳尔的声望和影响并不是很高,但他与周围其他纳比派画家曾一同促进了后印象主义的发展,其画风具有富裕生活情调,总能带给人以宁静、典雅的美感。

波纳尔(1867-1947)的一生,都在热衷于光、色彩与主观意识之间关系的探索,并为之痴迷。

其实,画中人物的自然从容,也反映出波纳尔与女模特之间关系的密切。迄今为止,后人也难以说清画中具体的模特到底是谁,毕竟,愿意为波纳尔充当模特的女性太多了。

对波纳尔来说,颜色是一种体验世界的方式。颜色对博纳尔来说是如此重要,以至于当他混合了一种他特别喜欢的颜色时,他甚至会回去用这种颜色修饰其他的画作。

波纳尔说:“我们尝试着在自然色彩的描绘上,比印象派走得更远。艺术不止是自然!”

个人拙见,波纳尔的作品,吸收了印象派的光线与色彩的特点,但是画家的作品,注重装饰性,平面化的艺术效果

用色彩画画的人,还有:莫奈,维亚尔,苏丁,梵高。很多人只是在用颜料画画。

波纳尔的作品《逆光下的裸妇》,由此可见,画家的绘画风格很唯美,色彩斑斓温馨,欢快跳跃活泼的笔触,给观众温馨唯美的视觉体验

总结

画家波纳尔,一生都在色彩,幻境,回忆中游离,成功营造的梦幻色彩,充满阳光的温馨伊甸园。

画中人体是模糊的幻境,更增添画面朦胧神秘的意境,与其说画家吸收了印象派的色彩,倒不如说画家的主观色彩,内心主观的情感表达,心灵的色彩,因为波纳尔经常凭记忆作画

↑波纳尔:《戏水》

不过,不得不承认的一点是,包括波纳尔在内的一些纳比派画家,在知名度和影响力上,远不及他们的偶像高更,与同印象派大师们的差距还是很大的。

因为某些环境的因素,大约在波纳尔30岁开始,他又回归到印象派的画风,采用印象派大师莫奈那种会“流动的光影”,直接用自然光线来修饰画作中的人物场景,不过,波纳尔的色彩光影效果相比较印象派画家雷诺阿,要略显的暗淡粗犷些,不如雷诺阿的画面鲜艳透亮,

波纳尔的绘画特色在于,他不是简单地去描摹自然景观,他擅长通过对构图、色彩和空间的探究,主观地、随心所欲地去表现客观的景物。

波纳尔,对于大多数艺术爱好者来说,这是个陌生的名字,而在法国,甚至整个欧洲,他被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。


家庭即天地,生活即艺术。
波纳尔的作品主题更多的是关于生活中平常的点点滴滴,他与妻子的相识相爱颇有戏剧性,在世俗的眼光里并不般配,这个被波纳尔身边的朋友并不看好的女人,与波纳尔不仅修成正果且被他始终如一的深情地爱入骨髓。于是,波纳尔目光从繁华的巴黎转而投向家庭的日常生活,柔情蜜意地将她画成了传奇,也最终使他的作品透露出浓浓的温情和眷念,具有一种温暖而朴实的情怀。

如果说神出鬼没的色彩运用铸就了他作品的“颜值”基础,那么那种鬼使神差的造型塑造则凝成了他作品的“气质”本源。在理性与感性、主观与客观的转换中随心所欲地自觉变形,观照自然的同时更忠于内心,那种源于自然又超越自然的造型,在万花筒般的色彩外衣下,凸显了装饰效果的外在表现和并升华了象征意义的内在表达。

由于自己的妻子患有洁癖,在她一天数次的洗澡过程中,波纳尔找到了自己的艺术灵感——他通过描绘妻子洗澡的场面来反映人物的心理世界。

波纳尔在创作中添加了自己的想法,这“想法”是波纳尔运用现实主义的表现手法,创作激情梦幻的印象派作品,这样的作品,欣赏起来也毫不费劲,因为画作背景规范有序,或者可以这么认波纳尔的画作,其背景是现实主义风格,主体是印象主义或“后印象主义”。

↑《海港出口》

波纳尔擅长用色彩表现瞬间的记忆和至深的情感,他把模糊的、零星的感受用通过感性的色彩表现出来,达到了超凡脱俗的效果。

香槟的气泡,通过粗细交替出现的激动的线条表达,创造了一种字面和象征的泡沫的感觉。这些泡沫吞没了那个女人,而她也成了整个模式的一部分。

此外,波纳尔也热衷于创作女性裸体形象,他的妻子就是他画作中的模特。这些裸体画的特别之处在于“构图”和“色彩”。

欣赏波纳尔的油画会发现,他笔下的模特都显得十分自然。比如《化妆室》中的女性,就像是平常梳妆一样,对画家并没有什么戒备。同样,《沐浴的裸女》也是若无旁人一样从容地沐浴。

在波纳尔的笔下,洗澡的妻子不是在准备清洗的、就是在做着搓洗的动作,画面中人物内心的焦虑一览无遗——

波纳尔在艺术史上的地位

这位被誉为20世纪最伟大的色彩学家之一的法国艺术家,“纳比派”的创立者,他在吸收印象派对瞬间色彩的感知与把握的同时,对色彩的描绘赋予了更多的感性认知。

你好,亲,很开心一起探讨一下纳比派画家,波纳尔

波纳尔的作品《浴缸中的裸女》,画家采用梦幻神秘的紫色,蓝色,黄色,交织成五光十色的色彩韵律和节奏,波纳尔对色彩进行主观化处理,颇有中国艺术的写意的灵气

但在纳比派的坚持下,后印象主义的画风在欧洲得到了进一步推广。而且,波纳尔通过制做版画和插图的形式,利用杂志、小说等媒介,使后印象主义风格的作品得到了更为广泛的传播。

鉴赏一个西方美术史上的画家作品,一定要了解画家属于的绘画风格

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据说,波纳尔的这种认识的形成与自己有一个多病的妻子有关。

波纳尔在艺术史上的地位在于:

波纳尔最突出的艺术贡献就是,“把印象派视觉的观察变成了情感的感受,在通过对空间、光线、色彩、构图等元素的探究,对描绘对象做主观处理,把色光之美发展到了一个前所未有的高度”。

波纳尔是法国19世纪末20世纪初的著名画家,在刚学习绘画之初,波纳尔深受“后印象主义”画家高更和日本浮世绘版画的影响,所以早期的油画作品的画面“色块”非常明显,“后印象主义”画风是趋向于抽象派了,传统油画的“透视效果”已被忽略了,“几何结构”在画中形成,

他画笔下的主观梦幻色彩,突破了印象派的光与色之下的客观色彩,又为之后的西方现代艺术从模仿再现走向主观精神的表现,做好了铺垫

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↑波纳尔:《包厢》

波纳尔是“纳比”社团(Nabis)的组织者之一,曾为后印象主义传播做出的一定贡献。

波纳尔属于纳比派,纳比派艺术风格,鼓励画家们摈弃学院派遗风,摆脱模仿写实的束缚,探索一种重主观感受,追求纯绘画纯视觉的艺术风格

事实上,波纳尔的成就在于此,他通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究,对描绘对象做主观处理,从达到了一种随心所欲的艺术境界,他的这一艺术特色,对一个世纪的艺术发展都做出了巨大贡献。

↑波纳尔:《船上》

波纳尔的成就主要是装饰画和版画。年轻时代的波纳尔,主要致力于为杂志社制作版画、为小说创作插图,并担任一些剧院的舞台设计。后来波纳尔又对油画产生了较大的兴趣,并创作出了不少令人称赞的作品。

出生于19世纪60年代的波纳尔年轻时按照父亲的要求考了律师资格,准备做公务员,可是这不是他自己想要的生活,他认为这样的生活单调枯燥,这时候他认识了画家保罗,接着又认识了高更,从此走上了绘画的道路。

上图这张版画是波纳尔放弃律师生涯而转投职业画家的作品。这是一张为香槟酒设计的广告版画,为波纳尔赢得了广泛声誉。

波纳尔常常穿梭于大大小小的法国城镇间,找寻创作灵感。从诺曼底到南法,都留下了他的足迹,积累了丰富的素材。波纳尔画作中颜色的运用越来越自由,色彩丰富且有区分度,笔触也是一如既往的“粗旷”,色调上较为明快。

波纳尔的艺术特征深受印象派大师高更“强调色彩,简化形式”的影响,事实上他也的确特别倾注于高更的关于综合主义的理论及实践。

作品以连续起伏的轮廓、扁平的形式、扁平的海报色彩、扭曲的透视与比例、刻意扭曲的透视与比例、细节与装饰的消除为特征。日本版画的影响在这里是显而易见的。

波纳尔从小就对绘画有着极大的兴趣。但在父亲的压力下,他大学学习了法律。因为热爱艺术,波纳尔也同时报考了艺术学院。这期间,他结识了一众艺术家好友,并与他们一起创立了“纳比派”(名字取自希伯来语,意为“先知”)。

他放弃了传统的透视法,以自己主观的观察角度,用浓烈的色彩创造一个主观的画面世界。

真正的色彩大师!

虽然波纳尔最著名的是他的绘画,但他也设计家具、纺织品图案、绘制屏风、制作舞台布景、制作木偶戏的木偶以及为书籍绘插图,是一位创作力特别丰盛的艺术家。

波纳尔以他对美的特殊趣味和保守的生活方式而被后世看作是19世纪法国优雅文化的最后代表,他的创作促进了后印象主义的发展。

波纳尔(Pierre Bonnard,1867-1947)是法国十九世纪末二十世纪初的法国画家。人称“日系纳比派画家”。他的风景画和人物画较为有名。个人特色呈现在构图,画的颜色,笔触和色调的表现上。

从这个角度来说,波纳尔将印象派发展到了一个全新的领域。

在波纳尔的时代,日本的浮世绘也已传到欧洲,并曾对高更、莫奈等大师产生过较大影响。而作为高更的追随者,波纳尔的艺术风格也多少吸取了不少日本浮世绘版画的影响。

某种意义上说,波纳尔在艺术史上的地位是模糊但却不可忽视的,就像“看守内阁”一样很好地肩负其历史的使命,承前启后地促成了印象派王朝顺利过渡到抽象派天下。

在波纳尔的认知中,好的作品应该赋予更多的主观功能,应该和文学作品一样,能轻而易举地引发观者的共鸣。

画面左侧采用蓝灰色冷色调,画中裸女和周围明亮的暖色调形成强烈的对比,观众的视线自然引向了画面右侧明快的色调,还有画中的裸女,可见画家对色彩匠心独运的安排,巧妙的构思

在印象派以及后印象派掀起的风起云涌的浪潮渐渐退潮时,以波纳尔为代表的纳比派移花接木地继承了他们的遗产,在反刍中吸收他们关于色彩光影的理念精髓,以探险者的姿态勇猛精进,将平淡世俗的烟火味生活注入了华丽多姿的斑斓感韵味,短暂辉煌之后的陨落却吹响了现代绘画前进的号角。

皮埃尔·博纳尔(1867~1947)生于法国的佛塔尼。早年曾在巴黎攻读法律,后入朱利安美术学院学习绘画,并成为纳比派成员,这个画派反对印象派的自然主义,倾向于用色彩鲜艳的抽象结构来表达内心体验。1891~1905年,博纳尔曾是活跃时的装璜师、版画家和设计家。受高更和日本浮世绘影响,他的画具有浓厚的装饰风味。1905~1910年之后,他逐渐放弃了早期的装饰风格,转而研究莫奈和德加等印象派画家的色彩和新印象主义的技法,作品多为室内静物和裸体模特。《逆光下的架女》这是波纳尔画家在40岁时创作了以妻子玛尔泰为模特儿的优秀作品。画面中的妻子赤身站立,阳光通过明亮的窗户射在她的身上,就像古希腊雕像一般优美而富于活力。画面左侧的镜子反照出妻子的身姿,虽然有些模糊,但显示出家庭的生活气息。画家运用颤动而精炼的小笔触来描绘这种逆光下的室内感觉,使整幅画的色彩愈发显得生动明快。

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