你认为的艺术是什么?是迎合,还是大众审美?

一直以来,我们坚持认为艺术是要为大众服务的,否则就失去了存在的意义。所以,能够迎合大众审美并没有什么问题。但是,总有那么些特立独行、标新立异的艺术家,不肯放弃自己的美学思维,要么就是来不及成名便无人问津;要么就能在争议声中占得一席之地,甚至引领新的审美潮流。
你认为的艺术是什么?是迎合,还是大众审美?

如果艺术家没有创新意识,习惯守旧的话,艺术也不会发展,呈现止步不前的状态

艺术的灵魂又来自对爱的表现分享给更爱他的知己。

人们欣赏艺术,是为了从中得到审美享受,激发自己的思想感触,获得心灵上的滋养,从而把这种心灵滋养转化成一种精神动力,做出许多有意义的事情,服务于社会。

先举个大家最熟知的例子,田英章先生能够创下一个“书法帝国”,主要就是凭借规范美观的田楷能够迎合大多数人(尤其是没什么功底的书法初学者)的书法审美习惯。而被田氏兄弟针锋相对的所谓“丑书”,由于在审美思维上与大众格格不入,其作品只要在网上一露面,迅速就会淹没在浩瀚的口水中。

每个时代的绘画流派,都记载着那个时代的文化,绘画思想,社会风尚,地域文化

假如一盆“洗脚水”也叫艺术品,这是不是很可笑荒谬呢?它能有什么意义呢?肯定毫无意义价值。更何况大多数人会跟着所谓的“艺术家”将“洗脚水”称之为艺术品吗?那是绝对不可能的事情。每个时代人们的审美,都象征着社会的文明,而不是艺术家主导着人类的审美。虽然艺术家占人类群体的极少部分。艺术必须迎合大众审美,大众的审美态度决定了艺术作品的价值。

能迎合大众审美,便规避了很多风险,增加了功成名就的几率;反之则无异于选择了冒险,需要更多的勇气。

优秀的艺术,从来不会凌驾于大众的审美水平之上,艺术家在创作艺术时,都会考虑到欣赏者的理解能力,感悟能力和欣赏能力。一门艺术如果总是追求曲高和寡,不考虑欣赏者的接受程度,那么,其艺术生命力肯定会大打折扣。

最通俗的回答是,艺术是艺术家手工制作工艺品的工艺。这好比烹饪是什么?回答是,烹饪是厨师手工煮东西的工艺、一样的理解。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

但是,我相信,宫廷贵族富丽堂皇的贵族生活,也正是宫廷画家所热衷于表达的创作素材,不然西方美术史上不会涌现那么多经典的宫廷油画

大众审美也是参差不齐的,,有些大众喜欢写实绘画风格,有些大众喜欢写意油画风格,有些大众喜欢表现主义绘画风格

粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?

你能说你的创作能迎合每一个大众吗?

创新,是艺术的灵魂,艺术基本功是艺术的地基

比如西方美术史上的宫廷画家,由于是被贵族阶层滋养,所以创作肯定是为了服务于宫廷,上流社会

如果欣赏者面对一门艺术是一头雾水,搞不清所以然,肯定会丧失对艺术的兴趣。

宫廷画家画笔下,丰满肉欲的人体,富丽堂皇的服饰,配饰,奢华富贵的宫廷生活场景,艳丽耀眼的色调,都是为了迎合上流社会,王族权贵的审美趣味

但是,为什么毕加索开拓的立体主义新画风没有遭到争议和嘲笑?

世上没有人愿意花费很多时间,去探索自己不理解,跟自己生活无关的事物。

能接受画布上赤身露体的古希腊罗马诸神,但是当时却接受不了抽象画

由此可见,如果你的艺术作品能够迎合大众审美的习惯,无疑就会规避不少陷入绝境的风险,就算不能鹤立鸡群,自保还是无虞;但是,如果你不肯放弃自己违背大众审美习惯的艺术追求,无疑就是选择了更大的风险投资,成功与否,只能说三分靠打拼,七分天注定。

人们常说,艺术要为大众服务,为社会服务,为人类精神生活服务,这些话的核心就是,艺术必须跟现实生活保持亲密的关系,反映大众喜闻乐见的生活形态,只有如此,艺术才不会缺乏欣赏者和追求者,人们才有兴趣去亲近艺术。

但是,社会在进步,时代在演变,而艺术,必须跟着社会,时代一起发展,进步,创新,不然艺术就会呈现单调,雷同的现象

艺术家们把材料做成艺术品之后,其目的就是为了卖钱。(当然、有的艺术家纯粹是赚工资的)。

但是,在西方美术史上,文艺复兴时期,人们的思想还未完全开放

艺术的审美绝不是迎合,也不一定是大众!迎合是为了取悦于某些人而刻意为之的艺术,是属于俗气的艺术,所以也是被艺术所厌恶的艺术。

我觉得,艺术既不是迎合大众的审美,也不是凌驾于大众的审美之上,而是把这两个方面综合起来,才会更多地体现出艺术的价值。

直到印象派时期,马奈把裸女画在草地上也会遭到嘲讽,引发争议

但是,如果你喜欢热衷于创作的题材,正好符合你所处的时代的审美需求,那么你既迎合了大众的审美需求,又画出了自己独特的创新的画风,这最好不过了

一个画家,创作一定要表达自己热爱的素材,才会画出经典的作品

个人拙见,不一定

艺术是每一个人的精神设计!然后再用心物质化,然后精神物质溶为表现可观世界。

艺术是审美!

(美女,历来是被认为是天然的艺术造型)


这样的例子在美术界也极为常见,在写实主义油画几乎占据垄断地位的时期,印象派画家的异军突起殊为不易。现在谁都知道梵高是个印象派天才画家,其作品屡屡卖出天价。但是梵高生前却卖不出一幅画,连最基本的生活开支都要靠他当画商的弟弟接济。可见,在印象派油画作品还不能为一般人的审美习惯所接受的时候,实在难以找到立锥之地。

你好亲,很开心回答你的问题

艺术如佳人,一见就钟情,爱非知解生,直击人心灵。,来源于雅昌论坛。

艺术是反映生活的一种文化形态,包括以塑造形象造型为主的视觉艺术,如绘画、雕塑、建筑。以文字表达思想情感的语言艺术,如文学。具有舞台表演性质的表演艺术,如音乐、舞蹈。还有综合艺术,如电影,戏剧等,它们既包含了表演性质,又包括了语言艺术的特征,还包含美术的特征,所以被称作综合艺术。

这个也是和烹饪一样的道理,厨师若想让食客们都称赞煮出来的饭菜好吃,爱吃,那么、煮出来的饭菜必须迎合食客们的口味,一样的道理。

但是,绘画表现,不可能永远只表现宗教神话故事吧?不可能永远只面向贵族阶层,上流社会吧?不可能永远只用写实客观的手法表现吧?

你的画作再经典,哪怕你是顶尖的绘画大师,还是有人不喜欢你的绘画风格

艺术,是否是迎合大众审美?

艺术之美是多样化的,在书法作品审美中,奇古与丑怪,秀媚与稚弱,骨劲与枯硬,飘逸与轻浮,严整与呆板,浑朴与肥浊,雄强与粗野,开张与散漫,茂密与堆砌,冲和与凋疏,虽然形态相似,但是一美一丑都不相同,如果缺少审美能力,是很难判断其中的差别的。同样,在绘画作品审美中,有“写意”与“写实”,“具象”与“抽象”,它们的共同之处都是体现“线条之美”,

但是,艺术可以迎合大众审美

梵高的后印象派画风在那个时代太前卫,不被认可,反而被嘲讽

所谓艺术即是一群掌握所学所握技术、技艺、学术的一部分人聚集在一起的组成的团体、组成圈子的人,也就比如今天之:书协、美协、诗社、画院等等的专业或非专业爱好者、精英团队聚集在一起的民间或官方组织,为共同目标、意趣而奋斗努力的团体。以传播正能量、弘扬、继承发扬某项事业的团队、圈子或机构。

艺术永远是向着高雅的,独特的,个性化的方向发展,正如那句话,阳春白雪!

莫奈画《日出印象》,遭到嘲讽和争议

艺术,就是艺术家们把材料通过手工和工具、把它加工成各种形状、各种造型的、然后变成可用来欣赏的艺术品。这和厨师把食材通过手工和厨具、把它煮成各种色香味俱全的食物、一样的道理。

其中,写实具象之美,并不是指画得像;写意抽象之美,并不是指画得另类丑陋,所以审美能力很重要。无论是书法艺术,还是绘画艺术,要是缺乏审美能力,就分辨不出高雅与低俗,而只有高雅的形态才有美的特征,低俗完全不能体现美,所以,艺术是一种和美有关的形态,这形态依靠人来创造,通俗的理解,那种能创造出美的技能,就可称之为艺术,

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

大众的呢!但是大众的业就是流于俗,流于俗则非高雅,不高雅则会渐渐为艺术所抛弃!

所以在人们思想还未开放,艺术风格很单一的时代,创新是需要莫大的勇气

还有罗丹雕琢的《巴尔扎克雕像》,其刀法的写意性也引起了争议

所以绘画创作需要创新,当一个绘画题材,绘画风格发展到巅峰时期,就需要另辟蹊径,开拓新画风,新技法

从这个层面讲,艺术具有鲜明的社会教化功能,是引导人们追寻真善美的灯塔,但前提是,人们必须对艺术理解透彻,才能得出以上好处。

有人喜欢亦步亦趋,知足常乐;有人喜欢标新立异,我行我素。其实这些都是艺术魅力的一部分,不管坚守哪一片阵地,也不管结局如何,只要是真正的艺术追随者,都值得我们尊重。

因为毕加索所处的二十世纪现代艺术时期,那个时代,人们的思想已经很开放,能容纳各种各样的创新的画风

虽然也有一些丑书名家在主流书法界占据了重要位置,诸如王镛、沃兴华、王冬龄、曾翔、何应辉等丑书大咖,无一不是功成名就,风光无限。但是,这些丑书名家虽然很打眼,却只能说是丑书大军中的幸运儿,一般人想要凭借丑书名利双收,就算不是痴人说梦,也是难度极大。

艺术我觉得要符合大众审美

也有一个例外,那就是创造立体主义的毕加索。虽然毕加索的作品也并不能迎合大众审美的习惯,就算是现在,也有很多人是冲着他的名气才看重其作品,但是毕加索一直享受着成功带来的丰厚回报,日子过得相当惬意。

当今社会的绘画艺术,流派纷呈,绘画风格丰富多彩,当代油画也有许多丰富多彩的绘画风格
但是我还是觉得,绘画艺术创作,不必迎合大众

商品世界,无论任何东西若想好卖,若想卖得好价钱,都必须讲究质量,都必须讲究美观,都必须讲究实用……等等。艺术品也是这样子的。它的艺术审美、必须迎合大众的审美观念、必须迎合大众的审美品味,这样的艺术作品才能换来财源滚滚。

谢谢邀请!

个人拙见所谓艺术,艺者:即所学所握之技艺也,术者:技术、学术也。

举个很简单的例子,在整个油画艺术史上,被后人称之为经典名画的都是什么类型的作品呢?大多数都是传统写实画作,抽象派绘画少之又少,而且抽象派绘画在当下已出现逐渐被人们否定的趋势,虽说一些抽象画的价钱被炒作的很高,但是很多都是左手到右手的“虚拟交易”,几乎没有几个人会花真金白银去购买,就像有些朋友说的那样,抽象画买回来挂在哪里呢?奇丑无比的,看了都睡不着。线条之美,不代表整个画面之美,大众的审美是面对整个画面,而不是说线条如何如何的流畅有力量。

众口难调,所以艺术创作,比如绘画创作,如果不为生计发愁的话,画自己喜欢的题材,风格即可

回答完毕

艺术与大众审美

对于绘画创作而言,西方美术史上

答:艺术是迎合大众审美。

为什么这样说呢?因为艺术是关乎社会,关乎生活,关乎历史和文化的意识形态,不管是哪种艺术形态,必须让观者看得懂,能明明白白欣赏,这门艺术才是有社会意义的。

无论书法、雕塑、绘画、音乐、摄影、建筑、设计等等,甚至是日常生活中的某个行为,只要美观都可以称之为艺术。不过,值得注意的是,美观不是自己或少数人说了算,而是符合大众标准,为何要符合大众呢?原因是艺术要体现其实用价值,比如,教育或启迪人的智慧,当一件艺术作品符合大众审美,就会受到大众的喜欢、推崇、议论思索,如果是少数人认同,就失去了议论探索的意义,

第二个问题:艺术是迎合、还是大众审美?

不是为了迎合,权且作为大众审美!

艺术是什么?

创新,需要莫大超常的勇气,创新的结果,要么在保守的时代被人嘲笑成疯子,如同梵高悲壮的艺术境遇,要么引领艺术的潮流,开创新画风新技法,引领艺术的进步,影响深远,如毕加索,杜尚的创新艺术

比如文艺复兴时期的经典名画,以科学,理性的写实绘画表现手法,在画布上再现古希腊古罗马的宗教神话故事

所以个人拙见,艺术创作,不必时时迎合大众的审美

个人观点部分拙见,喜欢点赞,不喜勿喷!

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