作为一名艺术爱好者,你通常是怎样看待一件艺术作品的?

艺术品的范围太广了,油画?国画?雕塑?书法?……不一而足。就算是同样一个题材,不同的艺术品会给人带来完全不同的视觉和心理感受。这么说,是不是有点太较真了。说点具体的吧。

既然能称之为艺术品,首先还是应该带给人美的享受

二是,不爱美容护肤,但在购买油画一类的集册和书籍时特别舍得花钱。朋友还不到40,长得白净而有气质。很多这个年龄段的女人都会把心思用在养颜美颜护肤保养上,她不理会这些,从来没买过化妆品,没美过容。最上心的就是油画。收入有限,没能力买原作品,她就买印刷体的油画集册和油画知识书籍,最上心最留心的就是最近有没有新的油画集册。在她家的书柜和写字台上,摆放的几乎清一色的都是油画册和书籍。

作为爱好者首先肯定不是专业者,专业知识不会特别丰富。所以只要是喜欢的作品,都可以是艺术品。好就是艺术品最高的评价。不管是雕塑,油画,刺绣,摄影还是传统文化艺术品。只要喜欢,人人都可以欣赏作品。进行评论。

看到作品是不是能触动你。不管是当代绘画,现代绘画,抽象绘画,还是写实绘画,能感动你就是你认为的好作品。

一个艺术爱好者,应该秉持自己的美学思维和欣赏习惯,没不要人云亦云,更没必要不懂装懂。美的艺术品就应该发自内心的喜欢,令人生厌的艺术品也无需太多的理由。艺术就是这样,从来就没有什么标准答案,只能是听从内心,发乎自然。

由于艺术发展到现在,有传统风格和非传统风格,对于传统风格的艺术作品,我们会很容易就了解清楚作品要表达的内容,就好比,通过一个人的五官、声音去判定其出生或生活所在地,甚至是性格;对于非传统风格的艺术作品,要鉴定其是否是艺术都有一些难度,

更不用说作品所表达的内容寓意是什么了,就好比整容变音的人一样,难以分辨,但不论何种风格的艺术,若我们不知道艺术家的思想来自何方,就很难知道他在描述什么,他为什么要用那种特别的技巧,而可供选择的技巧本来就有很多,对吧,“思想决定行动”,

说到艺术作品的独特性,其实就是艺术作品的风格特征,独具面貌的作品,大家都会多看上几眼,感受它带来的不一样的气息和魅力。

当抽象艺术诞生开始,人们就产生了诸多困惑,比如,什么是艺术,什么是艺术家,怎样的作品,才能称之为艺术作品,给人留下深刻印象的好的作品,都有哪些特征?等等诸如此类的问题,问题来了:作为一名艺术爱好者,你通常是怎样看待一件艺术作品的呢?

正确看待及解读一件艺术作品

首先看它的外在形象,了解它的历史,理解它的文化内涵

一是,有句俗话叫“三句话”不离本行”,我这位朋友是三句话不离油画。她既非艺术工作者,也不是做和艺术相关的工作,只是一家公司的库管员。但她与人在一起聊的最多的就是油画,只要一打开话头,她就会如数家珍似的跟人谈起那些经典的油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》,米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等。她不仅讲她对这些油画的艺术感受,而且讲这些油画的出处落处和其中的趣闻轶事,讲到得意处甚至于眉飞色舞,声情并茂,人们听她讲油画跟听讲故事一样。在她的影响下,渐渐在她身边形成了一群爱好油画的人,还建了一个“油画爱好者之家”的微信群。

三是,只要有机会参加的油画画展她几乎是“逢展必观”。除非路途太远的请不了假,省内或周边的她是停薪请假也是一定要去的。这些年来她参观的大小油画展不下几十次。

作为一个艺术创作者,我欣赏艺术作品时,看重的是它有没有独特的味道,有,能打动人,我喜欢。反之,没有个性的作品,吸引不了我的眼光。

创作艺术、欣赏艺术,提倡的是风格个性,有独特面貌的艺术作品,自有其独特的魅力。有个性的作品,我喜欢!

本来这是在画素描和色彩时的一种观察方法,但凡学过美术的朋友都不会陌生。但是,这句话引申开来,完全可以当作欣赏任何艺术品时的一种习惯。这种习惯就是先粗略欣赏一下,听从内心最真实的感受,不要给自己预设任何先入为主的条件。如果眼前的艺术品第一时间就让你为之心动,那么就应该是接下来的细细品味了。

先说一下书法,大家无论走到那个旅游点,总有些自称“大师”的人在现场书写、叫卖书法作品,样子很像艺术家,架势很唬人,所谓的书法作品也是花里胡哨,这就是正宗的“江湖书法”。从艺术的角度来看,这些玩意实在是俗不可耐,称其为艺术品无疑是玷污了书法的名声。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

同样的情况几乎充斥着每一个艺术领域。油画、国画和雕塑都是重灾区。这些人没啥艺术修为,却擅长哗众取宠,故弄玄虚,被他们蒙骗、糊弄的人不在少数。

我这位朋友喜欢油画,她对油画的挚爱几乎到了如痴如醉的程度。具体表现在:

当代的艺术作品,同质化太多,看万人就如一人,千人一面,造成审美疲劳。其实啊,千人一面的作品功底也有很好的,创作很认真,画功很考究,就因为没有自己独特的面貌,让作品跳不出来。

三、对于普通人和艺术爱好者来说,自己喜爱一件艺术作品,没有必要非要在市场上把它买一来,毕竟你我经济能力有限,买不起自己心爱的艺术作品,这也没有什么了不起的事想开点。现在社会上画报书刊、网络媒体都很多,反映艺术领域方面的也很多,只要你留心观察就会发现,自己所喜爱的艺术作品,用这种方法同样可以满足你的心愿,使自己的艺术修养能力进一步的提升。

二、艺术作品的形式明目繁多,风格特色、精美绝伦、别具一格展示在人们的视野之中。作为艺术爱好者来说,这么多的艺术作品不可能一个人都能欣赏和喜欢过来,一个人的精力毕竟是有限的,只有根据自己能力挑选一两艺术作品,满足自己的艺术享受,充实自己的审美情操。

一、作为艺术爱好者来说,通常看待一件艺术作品,无论是什么样的艺术形式的作品,只要是能吸引你的视觉产生美感,从而使你的审美感受深有感触地赞叹,并毫不犹豫的想得到它,成为自己心爱的宝贝。

艺术以美感的形象性表现社会生活的真实画面。而艺术作品通过艺术家精心制作创作出了的,倾注了艺术家思想情感、艺术手法、个性风格等,具有艺术价值的欣赏性,深受艺术爱好者喜爱和欢迎。

如果想深入了解,或在某一领域有所成就,独特的见解,那就必须学习相关领域的知识,甚至要亲自去感受,创作。这样再次欣赏艺术品,就会体会更深,好中会有更好的艺术品。

遇上这种事也只能自认倒霉,谁叫咱欣赏水平太差劲呢!

套用一句学画时常念叨的话:远看效果,近看笔触

所以,当我们了解了艺术家的思想来自何方时,我们才能读懂艺术作品的内容寓意,艺术家的思想通常和感情经历、生活状况及所处时代的社会背景有关(社会上发生了哪些“运动”),艺术家难免会心怀些家国情怀,当大致了解艺术家的思想之后,就可以进一步通过画作里的构图布局、色彩等条件去解读艺术作品的内容寓意。

当年看到罗中立先生的油画《父亲》,甚为震撼,几十年间时常会翻动画册反复欣赏。但是,罗中立先生改变画风后,人物造型习惯夸张变形,完全没有了美感,更加无法触动心灵。学了那么多年画,梵高、毕加索他们的作品也曾无数次揣摩临习,并非不能接受崇尚变形的现代画风。但是我不想因此就掩饰自己最真实的感受,还是希望能欣赏到那些带给人美感的艺术品。

既然是艺术品,就不能太过肤浅、庸俗

就以我的一位朋友来说吧。

一千个人看哈姆雷特有一千个哈姆雷特!但是,唯一一个东西是不变的就是:艺术的美感和令人回味的美好遐想。

通常没学习过绘画的人,会对写实绘画喜欢多一些。比如刚开始学画画的某人,觉得画画的像相片才是好的作品,这个阶段他不喜欢梵高,可学习了几年后,再看梵高的作品,他的审美会改变,原来梵高的画这么好。



任何一件艺术作品都是艺术家创作出来的,要注意的是,作品与艺术作品是不同层次的概念,就好比,画师与画家在艺术造诣上有等级之分,一幅绘画艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所思,包括了已发生的或从未发生的事情,


现在北京有许多国展培训班,参加培训就是为了入展。作品很好的,但工艺化、制作性太强,看一张还行,看多了都是一个模式,分不出彼此,那就麻烦了。

艺术爱好者对于艺术作品的珍爱,只有艺术爱好者才能体会到。艺术作品对艺术爱好者,不只是一种兴趣的追求,生活的调节,从一定意义上来说,更是一种精神的寄托。

作为一个艺术工作者,我的习惯是,那些欣赏起来会有一种不舒服感的艺术品(哪怕是名家的作品),我也会果断地转移视线。就如邵岩先生的射墨表演,明知道他早就是中国书协的资深会员,还是会从心底里生出一种莫名的反感,甚至有一些不屑。

艺术作品本身,其实是没有一个评价标准的。一个作品每个人感受也都有所不同。一件优秀的作品经过岁月的洗礼,它依然闪闪发光!

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