自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉的点彩画派影响之深远，至今仍有许多艺术家追随。
当你离近了看修拉的作品时，会惊叹于这些颜色相近的点会让艺术家多么耗费心血。
《大碗岛的星期日下午》画了整整三年。
跟着小玉来认识一下这位画家。
修拉去世前，作品的构图开始充满动感。这些作品也给他带来了最辉煌的成功。
有人说点彩派有点像近视的人摘下眼镜的世界，所以有很多人以为修拉眼神不好，他自己眼里的世界就是这样的，就像有白内障的莫奈的用色比较特别一样。
修拉超强的造型能力就是在为后来的点彩画打基础，所以我们看到他的画虽然是由无数的小圆点组成，但是人物线条极其精准。
《大碗岛的星期天午后》局部图，由点彩的方式构成。
拿《大碗岛的星期天下午》举例。
修拉19岁时进入巴黎高等美术学院学习，25岁那年参加独立画家沙龙，开始崭露头角。他与西涅克一起开创了一种新的画法，他自己称之为分光理论，也就是我们通常所说的点彩画派，即运用了色彩互补的原理，在画布上直接涂抹微小的纯色色点，而这些色点夸张的对比会在观众的眼睛里调和得更加鲜明生动。
但这些无数温柔美好的点彩画都在告诉我们，艺术，永远不会被有限的形式困住。
点彩画乍一看很像印象派的作品，但近看发现是由很多点的笔触组成的。
将文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。
修拉的一切都美好的不像话，但是遗憾的是，他31岁就离开了人世，他的离开也标志着新印象派的终结。
1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。
同样风格的点彩画再来一波……
当我们放大局部来看时，
可以说，
这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。
乍看上去似乎也没太多不同，
所以为了充分的表现出色彩和色调分割的效果，
修拉性格孤僻，这也许是天生的，也可能跟成长环境有关，他出生于一个宗教气息很浓的家庭，但家境优越，这让修拉有条件很小就开始学习绘画。
27岁那年，修拉就凭借点彩画派的《大碗岛上的星期日》参加最后一次印象派艺术画展而声名鹊起。
因为他根本不是用涂抹来画画，
但是这样的画法难免过分单纯的追求形式、机械呆板。
修拉最著名的《大碗岛的星期天下午》
修拉最著名的一幅作品是《大碗岛上的星期日下午》，这幅画创作于1886年，修拉用了两年的时间完成，这是一幅巨作，207x308cm，画面描绘的是一片海滨的树林，绿色的草地，橘色的阳伞，阳光透过树叶形成草地上的阴影，画上的人们看不清面部，那是小圆点形成的模糊效果。
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也没有更多人再按此画下去了。
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这样的绘画方式，最后直接启发了显示屏的发明。
简直就是艺术界的终极强迫症。
当然在和大家聊修拉最出名的“点彩画”之前，我想说说修拉的素描。
修拉是19世纪新印象派的代表人物，
他运用了一种全新的创造性绘画方式，
印象派这个名字我们都非常熟悉，我也在很多地方看到比较不严谨的说法，把修拉归类到印象派艺术家里面。而修拉其实是新印象派的代表人物。
在一定的距离看上去，
都是用“点点点”！
同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。
《大碗岛的星期天午后》，代表作
就会发现作品是由不同的色点并列地构成画面的。
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修拉在正式下笔之前，花了几个月的时间踩点，准备了 28 张素描和 34 张油画草稿。
这些画不耐看，
创造点彩法是修拉对西方油画的重大贡献，也因此成为后印象派的重要画家。他不在调色板上调色，而是直接用纯色的小圆点直接画在画布上。
他认为印象派的用色方式还不够严谨，
画面上，巴黎市民在郊区塞纳河中小岛上休闲过周末，气氛严肃中透着诙谐，人物明明忙于各种活动却又偏偏处于静止状态，展现了一幅永恒的现代生活画面；作品采用的是具有革新意义的新式绘画技法，却又勾起人民对于古希腊和古埃及艺术的回忆。
1890《the_port_at_gravelines_study》
修拉技法的独特，在于他以一种科学家的严谨与实验精神去搞艺术。
除了点彩画，修拉炭笔粉笔画也有自己的特点。他在麻面画纸上用彩色粉笔和炭笔，创作了一种独特的颗粒状光泽效果。
1889《young_woman_powdering_herself》
在无数点点点里隐藏着修拉的线条，每次看都会感叹，太温柔、太美丽了。
这幅画高2米，宽3米。从构图比例，到绘画方式，都经过了严格的计算和安排。
在艺术史上的影响力并没有很大，
但是，
修拉的作品，
全画由 600万 个直径 5 毫米的色点组成，共描绘了 48 个人、8 艘船、3 条狗、1 只猴子和 1 匹马，总面积约 6.4 平方米，再大一点就能住下四口人了。
《大碗岛的星期天午后》局部图，由点彩的方式构成。
修拉在这里运用了水平的、垂直的和对角线来表现运动、危险、大胆、社会差别和空间深感。
1884《bathers_at_asnieres》，代表作
比如上面的这幅代表作《大碗岛的星期天午后》，
这样的全新形式让修拉出名，
但其实，我们认为的脱离现实，其实是另一种现实，说不定在有些人眼里，美景的某个瞬间，也就是无数的点而已。
为了更好平衡绘画中的光与色，
黑白对比是修拉显著的艺术特色，画面上黑色块与白色的对比达到完美的平衡，神秘光线下形成的灰色的过度色充满了生命力。
画家不再在调色板上调色，
来，
没有任何直线，有的只有柔软又朦胧的明暗对比。
孤僻的性格让他很少有朋友交往，这也让他更专心致力于他的爱好。16岁时修拉进入巴黎美术学院学习古典主义油画，这一阶段修拉对安格尔、伦勃朗等前辈的画风进行了仔细的研究和分析，也学习了当时正流行的印象派画风，这些形成了修拉的创作基调。
修拉可能是典型的靠一张画留名青史的艺术家之一。
一定是被他不同寻常的绘画方式所吸引啦！
但事实不是这样，这些点彩绝对是他刻意的、精心设计过的，是他独创的表现形式。
将绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来，
1889《the_eiffel_tower》
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画中人物看似杂乱，实际上严格的按照两个等腰三角形分布的。并且重要人物，全都在画面的裴波那切螺旋中心上。
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从此以后，
实在是太美好，用羽毛一样轻柔的线条去造型。
乔治·修拉只活了32岁就因脑膜炎去世，他的艺术生涯非常短暂，但却光辉夺目。
修拉使用的点彩画法，跟现在的电脑图片的像素是一个概念。像素是组成图像的最小单位，虽然一个像素只有一种颜色，但大量的小色块组合在一起，达到一定的密度，就会在人的视网膜上形成连续的色彩变化。
上图是现存于法国奥赛博物馆的《马戏团》，是修拉生前的最后一幅作品。有评论家曾这样评价这幅作品：“画中的线条就如同起伏的音乐一般流畅而优美。”
因此也被称作是“点彩派”的创始人。
比例大概是这么大。
而是直接用唇色小圆点进行点彩。
修拉本人是一个非常认真专注的艺术家。
题主能注意到画家修拉，
所以，
那就是“点彩”，
此外还有《安涅尔浴池》、《欧兰菲林的运河》《女模特》等也是修拉对代表作。
当时点彩法并不受认可，还有人把它比喻成苍蝇点，说修拉作品里的人物就像僵硬的木偶。
纵观修拉的所有作品，都以正统的构图原则为基础，对于每一幅作品他都极为认真的画了大量的草稿，例如，为了准备他的代表作《大碗岛上的星期日下午》，他大约完成了60件习作。
这件作品现存于美国芝加哥艺术中心。远远看上去，就像一幅上面布满了无数个斑点的挂毯。当年，修拉花费了3年时间打磨这件作品。《大碗岛上的星期日》在最后一次印象派画展上一亮相就引起了轰动，这幅画也成为十九世纪艺术的标志性符号之一。
新印象派，《大碗》！
